Serieteckning och visuellt berättande

Kurs - grundnivå - 30 hp

Översikt

Behörighetskrav

Grundläggande behörighet.

Urval:

högskolepoäng 32% betyg 34% högskoleprov 34%

Beskrivning

Kursen syfte är att ge grundläggande teoretiska och praktiska kunskaper i serieteckning och visuellt berättande. Genom att undersöka och tillämpa teorier och metoder för berättande, gestaltning och produktion, skapas grund för ett eget personligt uttryck. I kursen ingår en orientering i den samtida tecknade serien, dess målgrupper och olika publiceringsformer, samt workshops i relevanta konstnärliga tekniker.
Kursen är uppdelad i fyra delkurser: Berättarstruktur och visualisering, media och publicering, serieteori och seriehistoria samt ett avslutande eget projekt.
Delkurs 1 innehåller en rad korta introduktioner till serieteckningens och det visuella berättandets grunder, utifrån teknik, former för berättande och olika konstnärliga material och metoder. Delkurs 2 fokuserar på publicerings- och distributionsformer, med tonvikt på nya medier (t ex webcomics). I delkursen genomförs ett grupparbete för en tänkt, eller verklig uppdragsgivare. I delkursen utvecklas också kompetens i det praktiska arbetet med en visuell berättelse, vad gäller bildframställning, digitalisering och distribution/marknadsföring. Delkurs 3 löper parallellt genom hela kursen och teorin integreras i de praktiska momenten.
Den avslutande delkursen ägnas åt ett större enskilt arbete av novellkaraktär, ämnat för publicering i på förhand valt media. T e x bildskärm, tryckt publikation eller i utställningsform.

Kursplan

Kursplan för studenter höst 2016, höst 2015, höst 2014, höst 2013

Annan termin:

Kurskod:
KK139A version 3
Engelsk benämning:
Graphic Storytelling and Visual Narrative
Fördjupningsnivå
G1N
Huvudområden:
Inget huvudområde
Undervisningsspråk:
Undervisningen bedrivs på svenska. Dock kan undervisning på engelska förekomma om kursansvarig anser det nödvändigt.
Inrättandedatum:
09 december 2010
Fastställandedatum:
14 juni 2013
Beslutande instans:
Fakulteten för kultur och samhälle
Gäller från:
02 september 2013
Ersätter kursplan fastställd:
15 juni 2012

Kursbeskrivning

Kursen syfte är att ge grundläggande teoretiska och praktiska kunskaper i serieteckning och visuellt berättande. Genom att undersöka och tillämpa teorier och metoder för berättande, gestaltning och produktion, skapas grund för ett eget personligt uttryck. I kursen ingår en orientering i den samtida tecknade serien, dess målgrupper och forskningsområden och olika publiceringsformer, samt workshops i relevanta konstnärliga tekniker. Särskilt fokus läggs på serier utgivna av svenska förlag. Kursen avslutas med ett längre projekt av novellkaraktär.

Fördjupning i förhållande till examensfordringarna

Kursen kan inte ingå i examen med annan kurs, vars innehåll helt eller delvis överensstämmer med innehållet i denna kurs.

Förkunskapskrav

Grundläggande behörighet.

Lärandemål

KUNSKAP OCH FÖRSTÅELSE
Efter genomgången kurs ska studenten kunna:
  • Redogöra för skilda genrer och förhållningssätt i den samtida tecknade serien (1)
  • Placera in den samtida tecknade serien i relation till annan visuell berättande kultur (2)
  • Redogöra för det visuella berättandets betydelse i det samtida medielandskapet, samt kunna orientera sig inom några för mediet aktuella forskningsområden (3)
  • Redogöra för produktionen av en tecknad serie, från idé- och koncept, till publicerad produkt (4)
  • Redogöra för skilda produktions- och publikationsformer (5)

FÄRDIGHET OCH FÖRMÅGA
Efter genomgången kurs ska studenten kunna:
  • Uppvisa utveckling av sin förmåga i visuellt berättande (6)
  • Uppvisa grundläggande kunskap i skilda tekniker för bildbehandling och reproduktion (7)
  • Såväl visuellt som innehållsmässigt, planera och framställa, serier av novellkaraktär (8)
  • Diskutera och motivera sina idéer och slutsatser med utgångspunkt från såväl visuella som innehållsmässiga överväganden. (9)
  • Kritiskt förhålla sig till och analysera sina egna och andras arbeten i både tal och skrift. (10)

VÄRDERINGSFÖRMÅGA OCH FÖRHÅLLNINGSSÄTT
Efter genomgången kurs ska studenten kunna
  • Förhålla sig kritiskt granskande till utvecklingen inom serieområdet, samt kunna sätta det i relation till övrig visuell berättande kultur. (11)
  • Reflektera över och värdera sina egna och andras serier vad gäller innehåll, form och ämnesval, såväl i tal som i skrift. (12)

Formerna för att bedöma studenternas prestationer

Underlag för bedömning av studieprestationer i förhållande till lärandemålen utgörs av följande moment:

I delkurs 1 bedöms lärandemål 6 och 7 genom arbetsuppgifter och skriftlig reflektion.

I delkurs 2 bedöms lärandemål 4 och 5 genom skriftliga uppgifter och aktivt deltagande vid examinationsseminarier.

I delkurs 3 bedöms lärandemål 1, 2, 3 och 11 genom skriftliga uppgifter.

I delkurs 4 bedöms lärandemål 8, 9, 10 och 12 genom ett individuellt gestaltande projekt åtföljt av en skriftlig kritisk reflektion, samt ett aktivt deltagande vid examinationsseminarier.

Betyg på delkurs utgörs av en summativ bedömning av delkursens moment.

Innehåll eller kursinnehåll

Kursen är uppdelad i fyra delkurser:
1. Berättarstruktur och visualisering (7,5 hp)
2. Media och publicering (7,5 hp)
3. Serieteori och seriehistoria (7,5 hp)
4. Eget projekt (7,5 hp)

Delkurs 1 innehåller en rad korta introduktioner till serieteckningens och det visuella berättandets grunder, utifrån tekniska aspekter, former för berättande och olika konstnärliga praktiker. Delkursen är praktiskt och teoretiskt inriktad. Studenterna analyserar och reflekterar över uppnådda resultat och sätter dessa i relation till kurslitteraturen.

Delkurs 2 fokuserar på publicerings- och distributionsformer, med tonvikt på nya media. I delkursen genomförs ett större grupparbete för en tänkt, eller verklig uppdragsgivare. I delkursen utvecklas kompetens i det praktiska arbetet med en visuell berättelse, vad gäller bildframställning, digitalisering och distribution/marknadsföring. Resultatet presenteras i seminarieform.

Delkurs 3 löper parallellt genom hela kursen och består av föreläsningar, gruppdiskussioner, och inlämningsuppgifter. Teorin integreras i de praktiska momenten och studenterna redovisar fortlöpande sina reflektioner och analyser i muntlig och skriftlig framställning. Hela kursen avslutas med en skriftlig rapport.

Delkurs 4 ägnas åt ett större enskilt arbete av novellkaraktär, ämnat för publicering i på förhand valt media. T e x bildskärm, tryckt publikation eller rumslig gestaltning. Arbetet är till stor del självständigt och genomförs med viss handledning.

Arbetsformer

Kursen bygger på studentaktivt lärande. Arbetsformer under kursens gång är föreläsningar, seminarier, gemensamma workshops, studiebesök, grupparbeten och individuella projekt med handledning.

Betygsgrader

Underkänd (U) eller Godkänd (G).

Kurslitteratur och övriga läromedel


Duncan, Randy & Smith, Matthew J. (2009). The power of comics: history, form, and culture. New York: Continuum

Ejvegård, Rolf (2009): Vetenskaplig metod, Studentlitteratur

Freeland, Cynthia A. (2006). Konstteori: en introduktion. Stockholm: Raster

Hatfield, Charles (2005). Alternative comics: an emerging literature. 1st ed. Jackson: University Press of Mississippi

Jenkins, Henry (2008). Konvergenskulturen: där gamla och nya medier kolliderar. Göteborg: Daidalos

Magnussen, Anne & Christiansen, Hans-Christian (red.) (2000). Comics & culture: analytical and theoretical approaches to comics. Copenhagen: Museum Tusculanum, University of Copenhagen (sid 91-105)

Magnusson, Helena (2005). Berättande bilder: svenska tecknade serier för barn. Diss. Stockholm : Stockholms universitet, 2005 (sid 26 - 51)


McCloud, Scott (1994). Understanding comics: the invisible art. New York: HarperCollins Publishers

McCloud, Scott (2000). Reinventing comics. New York: HarperCollins

Miller, Ann (2007). Reading bande dessinée: critical approaches to French-language comic strip. Bristol: Intellect Books

Millidge, Gary Spencer (2009). Comic Book Design: The Essential Guide to Creating Great Comics and Graphic Novels. Kina: Watson-Guptill Publications


Valbar litteratur och andra resurser motsvarande 1500 sidor (väljs i samråd med lärare).


Exempel på valbar litteratur:
Abelli Elander, Kristina (2011). -Staden- flickorna- tiden- tiden-. Stockholm: Mormor

Bakman, Rikke (2011). Glimtar. 1. uppl. Göteborg: Optimal Press

Bromander, Henrik (2012). Smålands mörker. Stockholm: Galago

Hansson, Sara (2011). Vi håller på med en viktig grej. Stockholm: Ordfront Galago

Kirkman, Robert (2012). The Walking Dead 6 - Totalt mörker. Apart förlag AB

Neidestam, Lina (2011). Maran. Stockholm: Kolik

Kellerman, Martin (2006). Martin Kellermans Rocky: 1998-2006. Malmö: Egmont Kärnan

Valbara webcomics motsvarande 500 sidor (väljs i samråd med lärare)

Kursvärdering

Skriftlig kursvärdering sker i slutet av kursen.

Kontakt

Mer information om utbildningen

Oskar Aspman, kursansvarig
E-post: oskar.aspman@mah.se

Studentservice, K3 - Malmö högskola,
E-post: K3student@mah.se

Information om institutionen för konst, kultur och kommunikation

K3_vykort

K3 – Institutionen för konst, kultur och kommunikation vid Malmö högskola – samlar allt under ett tak. Vi sammanför teknik och kultur. Vi arbetar brett med nya medier, design och humaniora. Samarbete över gränser och förankring i samtiden är centralt för oss. På K3 har vi en öppen och kreativ men samtidigt kritisk blick på omvärlden. Vi vet att kunskap vidgar vyer.

Vi har utbildningsprogram och fristående kurser inom bland annat medie- och kommunikationsvetenskap, visuell kommunikation, grafisk design, interaktionsdesign, scenproduktion, engelska, kulturjournalistik, radio och film.

 

Utbildningar på K3


Utbildningen ges av Fakulteten för kultur och samhälle på institutionen Konst, kultur och kommunikation